【文／李安娣】
由文化部主辦、廣藝基金會執行的「科技藝術旗艦計畫」已邁入第3年，今年的「數位啟示錄—2013數位表演藝術節」比起往年，演出節目雖然減少，但更重視人文內涵，加入更多不同領域的創作者，「人」與「文本」的成分較多。並且，在講座與工作坊當中，形成溝通討論的平台。
無人劇場《罪惡之城》
由王俊傑擔任藝術總監的新媒體無人劇場跨界創作計畫《罪惡之城》，場景發生在一座大賣場裡，往來形形色色的人們，有夢幻美少女、多面特質的警察、象徵跨國資本企業的甘比亞西裝男子、以及由影后陸弈靜演出的清潔婦，默默地窺看這資訊越快速、人們越疏離的數位時代。
罪惡之城
在《罪惡之城》中，大賣場只賣化學合成洗衣粉和飽滿圓潤的黃檸檬，另外也有山、有海、有峭壁、有人類古老文明的方尖碑。演出時是機械運作，視覺呈現卻很擬真，像極了一座小人國。創作團隊用了許多象徵性符號，將人與環境的冷度與熱度極致壓縮在這座城裡，觀眾將以感官體驗這《罪惡之城》。
「無人劇場」是一種很新的體驗，在視覺藝術已走到瓶頸的時候，王俊傑從「視覺創作」出發走入劇場，以物件取代演員演出，運用嶄新的3D影像科技—Point Cloud創作出更為真實質感、立體感的畫面，結合機械手臂與線性滑軌等多種高科技物件，使作品運作跳脫出僵硬而更加靈活生動。本次《罪惡之城》與主打混種跨界的豪華朗機工共同創作，先與豪華朗機工一同發想劇本與呈現的架構，再分開進行影像與文本、豪華朗機工設計機件物件，而後再整合科技技術的部份。
這次作品比較困難的地方，在於最後都是由機器來呈現，事前的製作必須達到百分之百的精準。不同於傳統劇場，無論演員、搬道具的工作人員，都是活生生能夠隨機應變的人類，在數位機械的世界裡，只要一個小數字錯了，整體運作就會有問題，因此前製期所有的工作都必須經過十分密集的統整；但也因為有機械輔助，可做出不同以往的夢幻效果，加上團隊的視覺藝術背景，《罪惡之城》在感官上有更多美學思考，無論是投影、裝置、燈光、聲音…全都是多位一體，同等重要的。
吳興國《蜕變》與日本《迷幻樂園》
當代傳奇劇場的《蜕變》取材於法蘭茲‧卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）經典同名作品，為廣藝基金會委託創作，並結合廣達電腦最核心的研發部門--廣達研究院的技術，讓故事中人變蟲的意象更具驚奇效果。8月已完成在愛丁堡藝術節的2013年主題「科技與藝術」之開幕首演，此次藝術節的演出將會是台灣首演。
《蛻變》
還有來自日本仙台的7人團體SIRO-A帶來《迷幻樂園》演出。「SIRO」在日文中代表「白色」、「無色」的意思，象徵SIRO-A「不屬於任何組織，無法被界定」的特色，他們擅長結合電子音樂、視覺上的錯覺、與人體演出，兼具娛樂與藝術價值，不只曾獲得GEISHA#7銅獎、TOKYO COMP#的近藤良平等大獎，也接拍廣告、上電視節目、參與SUMMER SONIC音樂祭表演、愛丁堡藝穗節演出等等。
縱使我們的日常生活早已被數位科技所籠罩，「科技藝術」仍是很新鮮的行當，長期致力於科技藝術推廣的廣藝基金會執行長楊忠衡表示，藝術家的思維總是走在很前面的，但科技業並非為了藝術創作而存在，所以時常碰到藝術家的想法難以用現有技術實踐的問題。不過楊忠衡認為潮流是擋不住的，當越來越多人熱衷於科技藝術的表現，科技自然會往同個方向靠近，且科技是跑得很快的，很多技術在短短的時間內就有顯著的突破，「浮空投影」就是很好的例子。更期許有志朝科技藝術發展的年輕藝術家，不要在藝術中加一點科技、或是在科技中加一點藝術，而是要成為化合物、成為「科技藝術家」。
SIRO-A
「數位啟示錄」從9月起有一系列講座與校園工作坊，在北中南不同場域讓民眾與科技藝術家面對面，詳情請上官網www.digitalperformingarts.tw。
DATA
數位啟示錄—2013數位表演藝術節
2013/10/24-2013/11/10
【完整內容請見《art plus》2013年9月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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