【撰文／鄭乃銘】
城市型藝術博覽會所面臨的問題，凸顯藝術生態的危機(當代藝術新聞／提供)在2012CIGE的現場，突然看了很多韓國當代藝術家作品，感覺上已經有好長一段時間沒有如此大規模接觸韓國當代藝術。前三、四年熱烈貼近韓國當代藝術的感覺，一股腦又都回來，很熟悉但又有點陌生，這種極端複雜的心情，很難言表清楚，只是心中確實有淡淡的失落與落寞，好像眼前的藝術，都停留在本來的時空中，沒有一點改動。到底是他們沒變？還是我的感情變了⋯！
我最記得這次CIGE的展覽當中，兩個人跟我講的話。亦安畫廊的張明放說「⋯會場只讓人感覺到藝術家在印股票、畫廊在炒股票⋯」。民生現代美術館的副館長郭曉彥說「我有點忘記那家上海畫廊的名字，但在博覽會的現場，感覺周圍的藝術很鬧，可是到了這家畫廊，他們帶來的是現代作品，看著眼前的作品，心裡並不覺得這作品是屬於上個世紀，反而有著很安靜、很舒服的心理浮起，使得你突然變得很沉靜⋯」。
事實上，我並不覺得CIGE辦得不好。
因為，城市型藝術博覽會現階段普遍都遭遇到營運內容與形式上瓶頸，這不是像長水痘，只發生在CIGE身上，而是像傳染一樣，讓亞洲的城市博覽會都面臨相同的撞擊。畢竟，亞洲的城市博覽會在之前都沒有發過水痘呀：但我確實在這麼多的亞洲城市博覽會身上，感受到藝術在環境的走變裡，已經是自己走到死巷弄，連帶也影響到其他產業都相繼進入死巷而毫不自覺。
一位認識很多年的畫廊老闆說「現在的藝術家普遍從這個環境裡，充分感受到很多東西都極其容易取得。可是很少人真正深入去了解，容易取得這件事情，是有其危險性的。因為容易取得，就會不怕失去。當一個人不害怕失去，就好像這個人會經常性改變心志。這樣的情況，相當普遍發生在我們生活四周，當生活的條件與素材變得輕而易舉更新，只會造成人們對手中擁有不感到珍惜，不珍惜擁有豈不等於一次性消費意識越來越明顯嗎？而如果你是一位從事藝術的人，當容易取得或容易得到，徹底成為生活與心理的依賴，那麼藝術所應該有的堅持，也就不會存在了」。我聽這話時，心裡一陣燙熱。
我從來不知道眼前這位跟我打打殺殺十數年的朋友，竟然有如此深刻的體悟。我想到自己在CIGE的現場，為何看到那些韓國當代的作品，心理為何有那麼複雜的反映。
原來，在藝術的範疇裡，易取得與不願更新，根本就是屬於同樣的病態。
當代藝術之所以在藝術市場顯得顫巍巍，有很大一部分原因是出在大家都著急想要鑽錢。就在環境一片欣欣向榮的時候，中國當代藝術家沒日沒夜趕著「出貨」，在這些人的概念裡，有貨出就表示有錢進，可是卻沒有深度去思考這些畫賣到哪裡？又賣給了誰？就只是—賣！後來，緊接著拍場文化成為主流，這些人根本就搞不清楚自己這個拍場有四件、那個拍場有二件、某個拍場又有三件⋯，而且是每一季都會冒出來！到底過去自己出了多少貨？恐怕自己也都難一時計算明白。容易取得相對就對創作失去嚴管，旋即現世報一樣就報應到自己身上，畢竟環境容易製造英雄，也同樣容易淘汰英雄。而藝術家卻已經在易取得過程，被利益充分慣壞，所抱持的觀念則是，既然過去那麼容易賺，現在；換個樣再來賺。易取得，就不怕失去，不怕失去，就易改變心志。
藝術所謂堅持與耐得住寒暑的本質精神，就好像電腦鍵盤上很容易按的delete鍵！而我也發現這樣的藝術家，每每都講得一口好「畫」，但在創作方面則已徹底陽痿。同樣道理，有些藝術家則始終不願意冒進，創作的模樣；不變，創作的精神；極端守舊，好像如果自己稍微改變，家裡的人就不願意讓自己開門。於是，創作與性格都在苟且，也認為外面的人看不出來。這樣的感受，在今年CIGE的主題館現場，尤其讓我深刻感受。我不禁會這樣想，亞洲當代藝術生態憑什麼要求人家敬重？這個環境在從事藝術創作的人，又有幾個是自己看得起自己的呢？為利益可以改其志、為怕不被接受可以不提升自己。那麼，辦再多的博覽會，又有何用？這就好像熱鬧的拍賣市場，拍品回流率週期不斷縮短，這根本就是一個病毒危機，那表示現在的藏家或買家只是在兌換幣值，哪有幾個人會記得買的作品到底內容為何？這樣的環境，哪來令人有信心呢！
【完整內容請見《當代藝術新聞》2012年5月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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