【撰文╱王麗紅】
關良（1900-1986）
(CANS藝術新聞╱提供)
關良在小時候受南京「兩廣會館」小舞臺薰陶，對京劇特別有好感，關良深深覺得中國的京劇，稱得上是中華民族文化中的一塊「瑰寶」，它不但凝聚了千百年來民族文化的精華，也反映了中國人民的才華和智慧，這也就是關良身為廣東人，竟會喜歡京劇的原因。關良熱愛京劇藝術，戲看得多，感受也多，想法也多，對它有一定的生活，又有一種獨特的感情。關良覺得京劇這一藝術，早經世代流傳，千錘百煉，在藝術加工方面，幾乎達到了「至善」、「盡美」的地步。他開始試畫京劇人物畫時，有人訕笑，有人鄙夷，因為過去關於戲劇這一題材並沒有人畫，藝人被認為沒有地位，戲劇也不能登大雅之堂，文人畫家不屑畫它，生怕有失身份，世俗封建落後的偏見，啟發了關良創作京劇人物畫業的道路，而且路越走越寬。
關良覺得京劇精彩之處在於「眼神」，而描繪人物的神情，除了動態之外，幾乎全繫於一雙眼睛，因為人物的情感—喜、怒、哀、樂等全憑眼神來表現，點睛之筆是表現人物神情的關鍵之筆，這也是後人欣賞關良畫作時，要特別細心咀嚼他的點睛技巧。
中國京劇的風格就是簡潔如畫，明白易懂，京劇的這一特點，至今仍保持其通俗性，關良深受京劇藝術形式的巨大影響，幾十年來以京劇的特殊形式和通俗場面作為他特別鍾愛的題材，並移植到他的繪畫創作中。在關良筆下所刻劃京劇演員的動作表情，都是基於千萬次反覆磨練才能畫得出來，關良的舞台速寫筆調之所以能夠達到那樣準確、生動和流暢，是經過長年累月的深入觀察和不可計數的筆錄實驗的結果。關良視京劇為寶庫，認為京劇能為他的創作提供用之不竭的寶庫，他不僅從客觀上深入探究京劇的奧秘，同時也從事於戲劇藝術的研究，而且由於主觀上的愛好，很自然使得他對京劇寄託深厚誠摯的感情。
可是在史無前例的十年文革動亂中，關良在上海、杭州度過，在「文革」艱苦的日子裡，紅衛兵經常要他畫一些大批判的報頭，還勒令他要用寫實的筆法來歌頌那些革命樣板戲的英雄形像，幸好關良繪畫基本功札實深厚，能工善意，畫起樣板戲來，在工細寫實的筆觸裡，人物形像維妙維肖。如〈紅燈記〉的鐵梅與李奶奶，〈沙家浜〉的阿慶嫂和沙奶奶，〈智取威虎山〉的楊子榮與座山雕，〈山鄉風雲〉劉琴與劉立人，〈海港早晨〉金樹英與余昌寶，〈紅嫂〉德紅等作品，都是那個黑暗時期的京劇革命現代戲的作品，也是關良的戲劇人物寫實之作。
【完整內容請見《CANS藝術新聞》2013年6月號】
轉貼來源：UDN新聞網
留言列表
