【文／張慧慧】
「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，選洗衣機、車子、CD、電動開罐器，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、定息低率貸款，選擇房子，選擇朋友，選擇休閒服跟搭配的行李箱，選擇各種布料的西裝，選DIY，懷疑自己是啥？看心智麻痺的電視，嘴裡塞滿垃圾食物，最後整個人腐爛到底，在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己，不過是難堪罷了，選擇未來，選擇生活，......我幹嘛做這些事？我選擇不選擇人生，我選擇一些其他的。」
狂想劇場《I'm the man》劇照
1996年《猜火車》的經典拗口台詞，一度為一輩人說出了未曾言明的自我質疑，也成為我輩年輕人的共同象徵與出口。說起我們這一代，「消費」是品味，「草莓」是原罪，我們無時無刻都在選擇，世界如此五花八門、絢麗耀眼，物質汰舊換新的速度已超越過往的總合，我們身在其中，彷彿所有慾望都能得到滿足，彷彿，我們都能成為自己想成為的人。
但你也知道事情沒這麼簡單，我們像精神官能患者般狂野暈眩地擺盪在滿足／欲求不滿的空隙夾縫間，所有的選擇都像沒得選擇，就像考試卷上的選擇題總有標準答案，而你只能照著期待走。你想，用生活來冒險的人，多半活得精采但慘烈，那麼就順水推舟地，成為一個別人期待你成為的人吧。只是有時跟學生時代的好友們聊天聚會，不小心觸及年少的輕狂，你偶爾會像滿腦肥腸的暴食患者，癱軟在沙發上，想著，「拎北幹嘛做這些事？」
導演廖俊凱工作畫面
以生活選擇為題，狂想劇場《I’m the man》受邀於2012年華山生活藝術節演出來自馬來西亞編劇高俊耀所編寫的劇本，由30歲的導演廖俊凱訴說3個30歲男人的生活選擇題，且由3個約莫30歲的演員（王辰驊、王靖惇、黃民安）演出，特別有說服力。有意思的是，雖故事背景是設定在馬來西亞，卻完全無需轉譯為台灣的情境與語言，廖俊凱說：「因為這個故事談的是卡在中間的，不老但也不再年輕的一個世代，他們想要有所成就、突破或發展，但卻處於被整個環境箝制住的一個生活狀態。」
故事描繪三個已屆而立之年的死黨－阿浩、小康、王子東，分別是電視台編劇、警察、直銷公司經理，他們的「那一年」是劇中從沒現身卻又處處存在的子晴。畢業後，阿浩與王子東離開故鄉到城市發展，小康則留在鄉下工作。故事則從三人再次相聚，成天百般聊賴一張桌子三張椅子玩大老二開始。
三個男人遊戲間的競爭與角力，其實突顯的是亞洲男性被期許的社會角色與責任。就像最近盛傳在網路上的一篇文章，討論25歲的女生喜歡的壞男孩，到了一定的年紀，男孩們的壞與個性，都變成沒車、沒房、沒規劃的不成熟。這故事聽起來非常老梗？沒錯，或許你就是被推著「變成熟」的一群，亞洲社會習慣為男生規訓出一個人生行事曆：幾歲有車，幾歲有房，幾歲討老婆，男人必須按表操課，不能輸在起跑點。《I’m the man》的男人們雖各自擁有自己的夢想，有更想做的事情，但卻在日復一日生活的消磨中，逐漸稀薄，「他們活在他人的規範與期待裡，但他們自己也期待自己成為那個樣子。」廖俊凱說。
導演廖俊凱個人照
因此，這齣戲講的不是「A man」，而是「The man」，是一個世代的「群像」，是沒有獨自臉孔的集合體。或許就像《神隱少女》裡的「無臉男」，一直吃，吃下所有別人對你的期待，越吃越龐大，為了補足生活中的不滿，最後卻沒有了自己，而某部分最珍貴的東西也離你遠去。
從夢想、回憶到現實，《I’m the man》如鏡像般地提醒著觀者生活的困境，與亞洲男性普遍會遭遇的問題。極簡的舞台帶出3個男人看似言不及義、插科打諢的薄弱友情，與男性情誼中勢不可免的競爭關係，在日常生活無望又疲憊的刻畫中，廖俊凱想要表達的卻是身為一個社會人，你要如何與這些期待相處，或顛覆。
廖俊凱指出：「藝術要做的應該是提供想像，創造出更多的社會角色，讓更多人看見更多可能。」因此，劇末的一場大雨朝3個萎靡的男人當頭淋下，該是我輩人的宣洩與救贖，繚繞整個故事揪心的等待與滯悶的空氣終於得到紓解，無論如何，生活還要繼續，選擇也在持續，而最重要的是，「守護好自己的價值」（還有時常照鏡子記住自己的臉），千萬別讓別人的選擇吞噬了你的一切。
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【完整內容請見《art plus》2012年9月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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