【撰文╱CANS藝術新聞】
展期：2012年10月20日─2013年1月20日
「招隱」展覽在紐約亞洲協會（Asia Society）的展期為2013年3月5日至6月2日。
加州聖塔芭芭拉美術館（SBMA）定於2012年10月盛大推出十七世紀傳統繪畫展覽，展出近60幅明末清初的文人書畫作品。觀眾可藉此一窺時代劇變下，文人的心境與藝術創作。此次展示的精品，來自6個重要公立機構（包括SBMA）以及7個私人收藏。其中有許多是第一次在美國展出，包括來自臺灣國立故宮博物院的一件跨度20呎寬的十二屏通景巨作。這項展覽僅有兩處展出地點：西岸加州的聖塔芭芭拉美術館，以及東岸紐約的亞洲協會（Asia Society）。
「招隱」展覽中羅列的畫家，受到悠遠中國文化傳統的影響，選擇遠離政治的俗世生活，轉向大自然、藝術與交遊中尋求慰藉。這些藝術家創作的山水、人物、花鳥、魚蟲等自然世界，不但呈現多采多姿的風貌，而且畫中的詩文、題跋，在高超的書法襯托下，更流露出了藝術家的思緒與心境。透過繪畫與詩文，藝術家樹立了自我的認同，並且對大時代抒發個人的心聲。
對董其昌（1555–1636）和陳繼儒（1558–1639）彼等一代大儒、文人雅士而言，「隱」意味著結集志同道合的友人，鑽研古代的藝術與文學，並透過收藏珍品，追摹偉大名家的風範與筆法風格以進行創作。這種對中國文學與藝術史傳統的聚焦關注，造就了繪畫與藝術理論的蓬勃，並激盪了後世的藝術發展，直至今日，對中國繪畫研究的影響仍然昭然若舉。
至於其他的藝術家，例如髡殘（1612–1673），他們的「隱」，則是疏離俗世投身佛門。明朝滅亡之後，佛教在文人畫家中扮演了重要的角色，無論在現實環境上或心靈上，都提供了寄託庇護之所。髡殘，如同當時許多畫家，託寓大自然的形象，抒發對外族入侵失去家國的沉痛。又有一些畫家，例如王原祁，則體現了在俗務纏身之際所懷抱歸隱出世的想望。
展覽內容按時代分成兩個主軸─晚明、清初─並且細分為幾個子題，包括：「招隱」（Summoning the Recluse）、「隱於藝」（Reclusion in Art）、「自況」（Images of Self）、「遺民」（Remnants and Loyalists）、「神隱大師」（The Master of Hiding）、「隱逸新解」（Reclusion Reconfigured）─最後以王朝回復至穩定狀態為終結，臺灣國立故宮博物院借展的石濤（1642–1707）《寫竹通景十二屏》巨作（此件僅在聖塔芭芭拉美術館展出），可謂突顯了這個基調。
Susan Tai, Curator. 戴星舟「招隱：十七世紀中國的詩畫與政治」展覽及展覽圖錄，由聖塔芭芭拉美術館亞洲藝術部主任（Elizabeth Atkins Curator of Asian Art, SBMA）戴星舟（Susan Tai）與聖塔芭芭拉加州大學藝術史與建築史系（History of Art and Architecture, UC Santa Barbara）教授石慢（Peter Sturman）共同策劃。該圖錄收有藝術史、文學與歷史各領域學者的論文，是首部深入探討十七世紀書畫作品，在政治、社會變化的大環境下，有關「隱」的多層意涵。
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【完整內容請見《CANS藝術新聞》2012年11月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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