【文／楊佳璇】
《一個鉛筆》‧65X65cm，2010
一直以來，周珠旺擅長以寫實的手法，呈現對象物在自然界存在的狀態，以及我們眼中所看到的樣貌，試圖重新喚起我們對不同可被感知物件的再觀察。周珠旺早期的作品，給人一種日常、寧靜、時光停滯的氛圍，作品構圖正如同透過照相機的鏡頭景框內，觀望出去所拍攝的一張照片，被描繪的對象物則凝結在快門按下的片刻。
這些對象題材往往是極為日常的尋常風景，比方在一如往常的烈日下，家裡附近的地平線風景：裸露著水泥未完成的房子、堆積在建築物旁施工用的建材；或是母親前往蓮霧園工作，行走在沙灘上遺留下的腳印；兄長開著貨車載送貨物壓過沙石路上的車輪痕跡；抑或是沙灘上的沙子受自然因素形成不同崩塌表情的特寫。
《點沙印記》‧91X73cm，2011
畫面中呈現出的停滯、無法流動的時間性，則成為在這時期周珠旺的作品中，所共同具備的共通點，即他所描繪的對象物，往往會隨著時間的推進，在下一刻產生變化甚至消逝，但透過他的描繪這些對象物則是永久的被凝固、保存在畫布上。
對於對象物的永久保存，一直持續延伸到周珠旺後來的作品。在後來的作品中，更加趨向與自身生命記憶故事的緊密連結。他開始以各式各樣的物件，作為作品題材，玩具、樹枝、石頭，甚至是自幼家中養鴨場拿來作為驅蛇用的石灰粉，皆成為他繪畫的語彙之一，這些物件隱藏著專屬於藝術家個人、獨一無二的過往生活記憶的點滴。
《一個螺絲》‧8.5X18.5cm，2013
如同周珠旺引用布赫茲《瞬間收藏家》的一個段落：「『每一幅畫都藏著一個秘密，對我也是一樣』然後他又說：『我只是個收藏家，收集各個瞬間。』我想我是那位小男孩 。」他把自己視為是一個利用繪畫收藏各個生活瞬間的藝術家。從對於多種物件的描寫，轉變成僅對單一對象物的長時間專注投入的刻畫。
一個石頭、一根鉛筆、一支樹枝、一顆生鏽的螺絲，對於觀者來說，這些看似極為平凡的普通物件，背後都隱藏著專屬於這個物件的記憶，藝術家不僅僅是用畫筆逼真的將其繪出，並以層層堆疊顏料的方式、幾乎如同雕刻的方式、具備強烈企圖將對象物完整再現的方式，貼近逼真的將「現成物」立體再現在觀者眼前；甚至再現出一個專屬於物件的畫框，把對象物以畫筆繪製出的畫框永久的框住。
《石碓》‧116.5x72.5cm，2013
如同我們拿起相機拍下一張對我們來說極具紀念價值的照片，最後把相片沖洗出來，再放入畫框中，掛在家中牆上，或是放在床邊，永遠提醒我們相框中相片內的人或物件與自身的連結性，確保這些記憶可以一輩子被保存住，我們都具備將不想遺忘的事物保存住的慾望。周珠旺的作品中也具備將可能從記憶中消逝的物件，永久保存下來的特性。只是，繪畫作品與相片最大的區隔在於，繪畫作品不同於相片可以一再沖洗的不可摧毀性，周珠旺的作品因此更具備一種單一、獨特、不可取代與不可複製的特性，也更加顯現了他作品中，對於對象物保存的強烈慾望。
周珠旺系列作品，皆以點畫的方式，接近一種照相寫實的方式，將對象物寫實的再現出來。但對他來說，他並不同於照相寫實那般，企圖將照片重新複製，去除掉物件的溫度，表現出相片中機械的冷感；而是在反覆記憶之後，一點一點地將物件描繪出來，因此，他的作品中注入了一種機械所缺少的記憶及情感的溫熱。而在一再反覆記憶之後，把物件轉化在畫布上，這些物件的記憶除了永久的在畫面上保存住之外，亦深刻的烙印在藝術家的腦海中。隨著繪畫的完成，物件也同時無法在畫家的腦中被抹除，物件在畫家的記憶中永久存活下來，物件本身的符號意義因此被超越，成為另一種真實的存在。
《歲月》‧油彩畫布‧170x38cm，2009
【完整內容請見《art plus》2013年4月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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